申展Shenzhan
此文发表于微信公众号“说道西东”
纽约大都会博物馆入口大厅
简介：“Before the beautiful—no, not really before but within the beautiful—the whole person
quivers. He not only 'finds' the beautiful moving; rather, he experiences himself as being moved and possessed by it.” 二十世纪最著名的天主教神学家，瑞士人Hans Urs von Balthasar （1905-1988）在《上帝的荣光》（The Glory of the Lord）里写的这句话后来广为流传：“在美面前——不，不是‘面前’，而是‘其中’——整个人都在颤抖。他不是‘发现’美的动人，而是亲身经历被美所感动，并为之所攫取。”
孩子，纽约站的最后一章，咱们去大都会艺术博物馆，一起迷失在美之中。
大都会艺术博物馆的英文是the Metropolitan Museum of Art，在纽约，简称“the Met”。
这座始建于1870年的博物馆一开始在纽约下城靠近华尔街的地方，后来几经搬迁和扩建，终于成为现在这样一座恢宏的复古哥特式建筑，庄严地坐落在第五大道边，与中央公园毗邻。“大都会” 的主要入口高高地端坐在几十级之上，俯瞰台阶上休息的游客，散布在下面小广场上的各种杂耍艺人，纪念品小贩，热狗餐车，以及第五大道上川流不息的车辆。
孩子，我挑这个六月初周日的下午来“大都会”，是想带你看一场特别的展览。
绕过一层大厅正中摆放的白里透红的粉嫩的樱花——顺便说一句：在一层大厅摆放当季鲜花这个传统始自Llia Archeson Wallace，《读者》的创始人之一，也是“大都会”最重要的捐赠者，埃及馆正是以她命名的——通往二层的大楼梯旁有两条狭长的通道，这里是拜占庭帝国（Byzantine Empire）的开始:公元330年，罗马帝国的康斯坦丁大帝定都Constantinople（康斯坦丁堡，今天的伊斯坦布尔），确定基督教为国教，正式开始了跨越千年的拜占庭帝国，直至1453年被伊斯兰文明的奥特曼帝国（Ottoman Empire）取代。在这里，刻着十字架和基督的公元500年的金杯，貌似平实却极尽繁复的1700年前的马赛克拼图，镶着纯金的煜煜生辉的千年紫水晶耳环都在诉说着这个跨越亚洲与欧洲，交汇希腊与拉丁世界，触摸中亚的波斯文明，并与东方帝国遥相呼应的拜占庭帝国的奢华。
拜占庭时代的马赛克壁画与手持卷轴的大理石半身女像，约公元300晚期至400年早期
今天，你更可以看到，在通道正中高高竖起的立架上，优雅地立着五个真人大小的模特：一排是意大利时装设计师Dolce & Gabbana 2013-14秋冬晚装，其繁复而细密的马赛克设计，正与拜占庭时代遗留的马赛克艺术辉映；一排是Giann Versace1997-98秋冬高级时装定制，每一件闪烁着金色的光芒的晚装，背负象征耶稣基督的十字架设计，仿佛是千年之后拜占庭金杯的重现。
你或许跟我一样惊讶，根本就忘了，这些迷人的、耀眼的、珠光宝气的时装，原来是置身在千年之前拜占庭帝国的余晖里。和周围许多游客一样，我们忘情地仰着头，徘徊在高高在上的模特脚下，不知所措地随人流往前走，无暇顾及真正的拜占庭艺术——谁还有时间停下脚步，细细阅读艺术品旁的说明呢？
左:Dolce & Gabbana 2013-14 秋冬晚装; 右: Giann Versace 1997-98 秋冬高级时装定制
或许我们会这样随着人群，端详法国设计师Jean-Paul Gaultier 2007年春夏季高级时装定制EX-VOTO（意为“from the vow made”， “来自所许之愿“——申展译），短暂驻足于意大利设计师RiccardoTisci 2015年为圣母像Madonna 设计的华丽礼服，最终来到中世纪雕塑馆——拜占庭帝国的辉煌渐渐淡去，整个欧洲笼罩在中世纪的黑暗当中：文艺复兴的自由与生命力仍在孕育之中，展厅中怀抱耶稣的圣母玛丽，表情凝重的受难圣徒，高高的穹顶之下狭小的哥特式窗户投下的昏暗的光线，似乎都在传达中世纪的严肃、刻板和森严。
今天，你首先看到的是英国设计师Alexander McQueen 1999春夏高级时装定制的晚装: 夸张的及地长裙，黑丝紧束的上身和腰身似乎与中世纪的严肃与禁锢呼应，然而模特俏皮的发型，前面开衩的蕾丝和紧身的皮长裤，又让她充满反叛与张力。她瘦削而苍白的脸颊毫无表情，看上去紧闭双眼，似乎在逃避一切询问——特别是她面前无数手机/摄像机的询问。
Alexander McQueen 1999 春夏高级时装定制晚装在”Heavenly Bodies” 展厅
远远的在她身后，是这个特殊展览的中心：由英国设计师John Galliano为法国Dior 2000-01秋冬高级时装定制设计的晚装: 华美绝伦的束腰袭地长袍，表面布满精美的由真丝、金线、各色水晶织就的巴洛克风格的繁复图案，在灯光下闪烁着含蓄而庄重的光华——与之相配的“mitre”，只有大主教和教皇才能佩戴的礼帽，与长袍一样的质地与风格，更增加了他至高无上的气度。从他身后回头仰望，视线正好落在对面高墙之上云端之中的中世纪耶稣基督壁画——一排女模身着由Jean-Paul Gaultier设计的一模一样的肃穆白色简易礼服，仿佛隐没了翅膀的天使，跟耶稣一样从云端审视。长袍后摆下方，绣着一排小字“Dieu est mon Maitre”（上帝我主)。
Heavenly Bodies; Dior 2000-01 秋冬高级时装定制
显而易见，这些精心布置的当代时装设计大师与天主教的对话正是这场特殊展览——“Heavenly Bodies：Fashion and the Catholic Imagination” （天堂的形体：时装与天主教想象）——的中心，其用意策展人英国人Andrew Bolton一言以蔽之：
“……This exhibition explores how the Catholic imagination has shaped the creativity of designers and how it is conveyed through their narrative impulses.” (……展览探寻天主教的想象如何为设计师的创造力提供原型，并通过他们的叙述欲望表达出来。）
这是恒久的艺术还是变幻的时尚？
这样一个展览，自然在让人惊叹之余，提出许多问题: 当代时装设计大师的名作与天主教历史上提供的艺术形象除了直接的形似，还有什么更深层次的联系吗？是宗教发展出的艺术通过”美”的震撼让信徒皈依，还是经典的时装设计籍由对”美”的当代阐释与演绎，在宗教式微的过去一两百年中，成就其了近乎神圣的地位?每一个入选的设计师，多少都与天主教有联系，他们为什么要选择宗教作为原型?这是虔诚还是反叛？
……
不论展览招来的是热情的赞美还是辛辣的批判，它毫无疑问让 “大都会”平时寥落的中世纪馆挤满了各种年龄，各个国家，不同宗教信仰(包括无神论者，譬如我)的观众，每个人流连忘返，当然为精美的时装所吸引，可谁又能否认，展览给人们的心灵自觉不自觉带来的冲击呢？
圣母与圣婴像及远处的Madonna 婚纱礼服(Dior 2005 -06 秋冬时装定制)
走进”大都会”之前，或许你早已听说过它闻名遐迩的浩瀚收藏，来自埃及、罗马、欧洲、亚洲、伊斯兰世界......我们的时间当然是有限的，你可以在”大都会”里----甚至推而广之，在任何一个博物馆里----找到属于你自己的故事吗？Andrew Bolton在中世纪馆里看到了宗教与时尚的对话----并非人人都是”大都会”的策展人，但是人人都有可能发现美，被美攫取，并以自己的方式表达自己与美与的联系。
我想，就我们而言，保持一颗感受美的心灵，并找到自己的语言表达出来，与被冠以“艺术家”，或者“设计师”的称号相比，也许更重要。毕竟，我们每一个人的人生，是不是一场充满体验的艺术，并非是某些称号能够决定的。
2018年6月13日于荣昌，中国